フォトスタジオ・写真館のことならふぉとすたなび

ライブでかっこいい写真を撮影することって、とても憧れますよね。

しかし、ライブ撮影は難しい写真撮影の一つになります。

暗い会場の中、秒間隔で照明が変わり、アーティストは激しい動きをします。

カメラやレンズの性能も求められます。

そんな中でも、かっこよく撮れるコツをお教えします。

まずは、カメラの設定をおさらいしてみましょう。

カメラは、

1.シャッタースピード（SS）: 遅い（明るく撮れるがブレやすくなる）→→→早い（暗くなるが、被写体が止まって写る）

2.絞り（F値）: 小さい（明るく撮れ、焦点以外がボケる）→→→大きい（暗くなるが、全体にピントが合うようになる）

3.ISO感度（ISO） : 大きい（明るく撮れるが、ノイズが増える）→→→小さい（暗くなるが、ノイズが減り綺麗に撮れる）

この３つの設定を組み合わせることで、様々な写真を表現することができます。

詳しいことは、以前のワンポイントレッスン「ワンステップ上のテクニック、シャッタースピードと絞りの関係」を参照してみてください。

この３つの設定を、ライブ仕様に調整してみましょう。

①撮影モードは、M（マニュアル）モードにします

②ISO1600～3200にして、絞りを一番小さい値（開放F値）にしましょう

③SSを1/80～1/250でテスト撮影してみましょう

もし写真が暗かったら、

ISOを3200以上にして、SSを1/80～1/250で再テスト撮影してみましょう

(カメラの機種によっては、3200以上のISO感度が対応していないものもあります)

背面モニターに映った写真が自分の思い描く明るさになったら、基本設定は完了です。

あとは、変化する照明の中、シャッタースピードを微調整しながら撮影していきましょう。

さぁ、いよいよ本番の撮影です。

あとは、ちょっとしたコツを使うだけで、ライブの臨場感が伝わってきますよ！！

①アーティストの後ろや天井にある照明をうまく使おう

照明の光をレンズに入れるだけで、肉眼では見えない、カメラにしか表現できない世界が広がります。

②被写体の手前に、オーディエンスや、別の演奏者を入れてみよう

手前に人が入ることで、ライブや会場の雰囲気が入り込んでくる気がしませんか？

アーティストメンバー間でのアイコンタクトの瞬間が撮れたら、素敵ですね。

③演奏者の手、指先、足元も要チェック

アーティストの魂が篭っているところです。

このシーンは、ブレてしまっている写真が、逆に勢いに感じたりすることもあるので、

自分なりの表現を追求しても面白いですね。

④アーティストが音楽を表現している表情を狙いましょう

楽器陣でしたら、ソロのときなど。

ボーカルでしたら、最後のサビや、曲の終わりのときなどに

楽曲の意図が表現された表情が出やすいです。

曲によって激しい表情、泣き崩れそうな表情がでてきます。

しっかりと曲調や流れを読んで、写真に残せるといいですね。

ライブ撮影は、カメラの設定、撮影環境、曲の流れを読むなど難しいことが多いですが、

しっかりとポイントを押さえていけば、臨場感溢れる写真が撮れるようになります。

是非、次のライブでチャレンジしてみてください。